Schone schijn

Schone Schijn

In deze expositie speelt licht een belangrijke rol en is er aandacht voor het ongewone. Zo vervagen grenzen tussen het platte vlak en de driedimensionale ruimte. De werken tonen verrassende perspectieven en de schoonheid van het onverwachte.

Maureen Jonker (1994) laat werk zien dat bestaat uit foto’s en objecten die gepresenteerd zijn in de vorm van een installatie. Het menselijk lichaam staat centraal in combinatie met een vorm in een zelfgemaakte ruimte.

Jelmer Konjo (1993) maakt speelse en kleurrijke sculpturen waarin hij naïviteit omarmt. Eén van de werken nodigt de bezoeker uit om zelf interactief bezig te zijn.

Anne Nobels (1993) legt met haar camera beelden vast die balanceren op de grens van realiteit en fictie, met een poëtisch randje en zichtbare kwetsbaarheid.

Thierry Vrakking (1988) bevraagt in zijn fotoserie To the Point op filosofische wijze de principes van de waarneming: over verbindingen en tastbaarheid. Zijn methodische twijfel wordt verbeeld in fotografische beelden waar verbindingen in allerlei vormen te zien zijn.

Bart Lunenburg (1995) geeft maquettes en schaalmodellen een centrale rol in zijn fotografie en videobeelden. Het is een conceptueel onderzoek naar de verbeelding van architectuur en ander driedimensionale vormen op een plat vlak.

De opening van de expositie is zondag 7 april om 15.00 uur (inloop vanaf 14.00 uur). Tijdens de opening van de expositie Schone Schijn zal ook de uitreiking van de Pouloeuff Publieks Award maart 2019 plaatsvinden.

7 april 2019 – 11 juni 2019

Galerie Pouloeuff
Turfpoortstraat 36a
1411 EG Naarden-Vesting
035-6940406
pouloeuff@spinenweb.nl
www.galeriepouloeuff.nl
@Pouloeuff (twitter)
De galerie is geopend vrijdag en zaterdag van 11.00-17.00 uur en zondag van 12.00-17.00 uur.

Er is werk te zien van
Maureen Jonker
Jelmer Konjo
Anne Nobels
Thierry Vrakking

Born – Frees Mandela’s generation of hope.

Born-Frees, Mandela’s generation of hope

De Nederlandse fotojournalist Ilvy Njiokiktjien houdt de Born-Frees tegen het licht. Dit is de generatie die rond de afschaffing van de apartheid werd geboren in een nieuw en vrij Zuid-Afrika. Zij worden gezien als de ‘kinderen van Nelson Mandela’. In de multimediale expositie laat Njiokiktjien zien hoe het 25 jaar na de verkiezing van Mandela gaat met de jongeren van Zuid-Afrika.

Een bijzonder actueel thema, want op 8 mei zijn de nieuwe verkiezingen in Zuid-Afrika, bijna 25 jaar nadat Mandela zijn eed aflegde en beëdigd werd als de eerste zwarte president van de Republiek Zuid-Afrika. Hij legde het fundament voor een nieuw democratisch Zuid-Afrika. Njiokiktjien volgt sinds 2011 de Born-Frees die voor het eerst in de geschiedenis van Zuid-Afrika dezelfde kansen krijgen. Njiokiktjien heeft zichzelf als doel gesteld om deze unieke generatie in beeld te brengen.

Zuid-Afrika is 25 jaar democratisch
In haar beeldonderzoek besteedt zij aandacht aan de uiteenlopende culturen en religies en aan de verschillen in sociale-, economische- en culturele uitgangspunten; in haar werk laat zij zien dat het leven, de opvattingen, de mogelijkheden en de ambities van de Born-Frees sterk verschillen. Er zijn jongeren die hun eigen loopbaan hebben uitgestippeld en veel bereiken. Zo is er een creatieve klasse van mode-ontwerpers, designers, dansers en theatermakers ontstaan. Deze jongeren hebben aan de ene kant succes maar krijgen aan de andere kant, net als hun ouders, te maken met werkloosheid, armoede en ongelijkheid. Njiokiktjien brengt dit op een eigen, persoonlijke en soms intieme manier in beeld.

‘In de tentoonstelling is de beleving het uitgangspunt’, aldus museumdirecteur Stef van Breugel. ‘Ilvy Njiokiktjien brengt de essentie treffend in beeld. Met fotografie en film kan de bezoeker zich identificeren met de Born-Free generatie en in de gelaagdheid van de tentoonstelling is de nieuwe ordening in het recente Zuid-Afrika voelbaar gemaakt.’ De tentoonstelling is een platform voor ontmoeting, lezingen en MediaLabs.

11 april 2019 – 16 juni 2019

Museum Hilversum
Kerkbrink 6
1211 BX Hilversum
035-6292826
info@museumhilversum.nl
www.museumhilversum.nl
@museumhilversum (twitter)
Het museum is geopend maandag t/m zondag van 11.00-17.00 uur en op donderdag van 11.00-21.00 uur. Elke woensdag is de toegang tot het museum gratis.

Nederlands Fotomuseum Ed van der Elsken

Marseille, 1974 – Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken

Kaartverkoop gestart

Lust for Life
Ed van der Elsken
Bestel tickets

25 mei – 6 okt. 2019

De kaartverkoop voor Lust for Life | Ed van der Elsken is van start gegaan. Vanaf 25 mei is deze tentoonstelling te bewonderen in het Nederlands Fotomuseum.

Met Lust for Life vieren we het feit dat het Nederlands Fotomuseum het kleurenwerk van Ed van der Elsken heeft gered van de ondergang. Het is de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven.

Ed is ongekend populair onder oude én jonge generaties. Zijn eigenzinnige, extraverte karakter tekent zijn fotografie. Bij het fotograferen maakte hij vaak verrassend contact met mensen over de hele wereld. Zijn energie en levenslust leven voort in zijn werk en blijven mensen raken.

Bestel alvast tickets en wees verzekerd van toegang tot de tentoonstelling.

Beauty Squared: Photographic still lifes.

Beauty Squared: Photographic Still Lifes

De tentoonstelling Beauty Squared toont een vijftiental Photographic Still Lifes van de visueel kunstenares Dana Marshall. Dit nieuwe werk is een volgende stap in Marshall’s ontwikkeling met als rode draad het omhelzen van de schoonheid van onvolmaaktheid en vergankelijkheid. Transformatie, scheppende alchemie, en het sacrale in het alledaagse zien, zijn kenmerken van haar fotografie

De vierkante afbeeldingen in DeMess in Naarden-vesting zijn kleurrijk en bevatten veelal natuurlijke elementen als planten, bladeren en veren, gefotografeerd op een geschilderde achtergrond. De in New York geschoolde Dana Marshall confronteert in haar werk de kijker met tegenstellingen: sprookjesachtig en toch rauw; kleurrijk en tegelijk verstild; sensueel maar ook brutaal.

Oud fotografie-conservator Coen Eggen omschreef haar werk treffend: ‘Dana Marshall schildert met fotografie de wereld om ons heen in samenhang met de wereld daar achter. Marshall laat je de werkelijkheid achter de werkelijkheid beleven.’

Vergankelijkheid is in haar fotografie een terugkerend thema. De authenticiteit van haar werk wordt gevoed door drie eenvoudige waarheden: niets is blijvend, niets is ooit afgerond en niets is volmaakt. En toch is het vruchtbaar, weelderig en overvloedig, en speelt met het raakvlak van bloei en verval. In Beauty Squared leidt deze benadering tot verrassende fotografie die de kijker uitdaagt de diepere lagen van de afbeeldingen te ervaren.

De tentoonstelling is gratis toegankelijk een uur voordat theatervoorstellingen in DeMess plaatsvinden, en op zaterdagen van 10.00 tot 13.00 uur. De kunstenaar is op zaterdagen ook zelf aanwezig om haar werk desgewenst toe te lichten.

Marshall (Brooklyn – New York 1962) behaalde de Bachelor of Fine Art’s degree in Photography, met een Outstanding Student Award 1980-1985, aan The School of Visual Arts in New York City. Sinds 1989 woont en werkt zij in Nederland. Van 1989-1991 volgde zij de Rijksacademie van Beeldende Kunsten te Amsterdam. Werk van Dana Marshall maakt ondermeer deel uit van de collecties van The Tate Gallery en The Victoria and Albert Museum in Londen, The Museum of Modern Art in San Francisco, The Getty Center in Santa Monica, Bart Hartkamp in Amsterdam, en Manfred Heiting in Malibu.

16 maart 2019 – 16 april 2019

Podium deMess
Adriaan Dortsmanplein 1b
1411 RC Naarden-Vesting
035-5339834
foto-expositie@demess.nl
www.demess.nl
De expositie is te bezichtigen op zaterdag van 10.00-13.00 uur en tijdens activiteiten in deMess.

.

Zeen Stilleven-fotografie.

Zeen

Het kunstenaarsduo Maurice Scheltens en Liesbeth Abbenes combineert stilleven-fotografie met het creatieve vakmanschap van een kunstenaar.

n het voorjaar van 2019 presenteert Foam de grootste museale solotentoonstelling van het kunstenaarsduo Scheltens & Abbenes tot nu toe. Zij worden beschouwd als Nederlands meest vooruitstrevende hedendaagse stilleven fotografen. Maurice Scheltens (1972) en Liesbeth Abbenes (1970) zijn erin geslaagd een internationale, artistieke praktijk op te bouwen op het kantelpunt tussen opdracht- en autonome fotografie.

De bezoeker wordt meegenomen in de verwondering over de dingen zoals die zich aan ons voordoen. In hun studio ontleden Scheltens & Abbenes het wezen der dingen door minutieus en nauwgezet onderzoek te doen naar de anatomie van objecten. Voorwerpen komen hier tot leven door ze uit de dagelijkse context te halen, erop in te zoomen, ze te kadreren om zo zorgvuldig tot de kern ervan door te dringen: een kleurig poedervlak, een scherpe vouw in een overhemd, popnagels op een vrachtwagens. Speciaal voor Foam maakten Scheltens & Abbenes een video-installatie. Naast deze installatie bestaat de tentoonstelling uit een groot aantal werken die inzicht geven in het omvangrijke oeuvre van Scheltens & Abbenes van de laatste achttien jaar.

De tentoonstelling wordt op donderdag 14 maart door Ernst van der Hoeven, co-editor in chief en art director van MacGuffin, Magazine on the Life of Things, geopend. U bent welkom vanaf 17.30 uur.

De opening van de expositie is donderdag 14 maart vanaf 17.30 uur.

15 maart 2019 – 5 juni 2019

Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
020-5516500
info@foam.org
www.foam.org
@foam_amsterdam (twitter)
Het museum is dagelijks geopend van 10.00-18.00 uur en op donderdag en vrijdag van 10.00-21.00 uur.

Er is werk te zien van
Scheltens en Abbenes

Ed van der Elsken in kleur

Lust for Life | Ed van der Elsken in kleur

1 april start online kaartverkoop

“Ik bezing het leven. Ingewikkelder ben ik niet. Ik bezing dan ook alles: liefde, moed, schoonheid, maar ook woede, bloed, zweet en tranen.”
-Ed van der Elsken

Het Nederlands Fotomuseum heeft het kleurenwerk van fotograaf Ed van der Elsken van de ondergang gered en viert dit deze zomer met Lust for Life: de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de grootste iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven.

Ed is ongekend populair onder oude én jonge generaties. Zijn eigenzinnige, extraverte karakter valt samen met zijn fotografie. Via zijn camera maakte hij contact met mensen over de hele wereld. Zijn energie en levenslust leven voort in zijn werk en blijft mensen raken.

Ed gered
Deze tentoonstelling was niet mogelijk geweest zonder de restauratie van al zijn kleurenfoto’s. In 2016 luidde het museum de noodklok: de schimmel op de kleurendia’s van Ed moest per direct worden verwijderd, anders ging zijn kleurenwerk voorgoed verloren. Een PR offensief en een succesvolle (crowd)funding hebben ertoe geleid dat het museum in 2016 van start ging met het grootste fotorestauratieproject – ruim 42.000 dia’s – uit de Nederlandse geschiedenis. Onlangs werd de laatste dia schoongemaakt en daarmee is het kleurenwerk van Ed voorgoed gered van de ondergang en kan er voor het eerst een groot overzicht van zijn kleurenwerk getoond worden aan het publiek.

Publicatie
In mei verschijnt ook de publicatie Lust for Life: het eerste, omvattende overzicht van Ed’s kleurenwerk. Het boek wordt uitgegeven door Lecturis i.s.m. Dewi Lewis Publishing en vormgegeven door Kummer & Herrman.

Nederlands Fotomuseum

Wilhelminakade 332, 3072 AR Rotterdam
di. t/m zo. 11 – 17 uur

www.nederlandsfotomuseum.nl

Iedereen Fotografeert Rijksmuseum Amsterdam

Iedereen Fotografeert

Mattie Boom, conservator fotografie van het Rijksmuseum onderzocht de afgelopen jaren honderden foto’s voor haar promotieonderzoek naar de opkomst van amateurfotografie in Nederland. Haar bevindingen zijn vanaf 15 februari te zien in de tentoonstelling Iedereen Fotografeert.

‘Iedereen fotografeert’, zo luidde in 1900 de slogan waarmee de Amsterdamse fotohandelaar Joan Guy de Coral aanmoedigde om zelf te gaan fotograferen en een handcamera te kopen. Aan het einde van de negentiende eeuw waren het vooral welvarende jongeren met belangstelling voor nieuwe gadgets die Nederland aan het fotograferen brachten. Vanuit hun gezamenlijke interesses als fietsen, richtten zij verenigingen op, hielden soireés en gingen zij op excursie.

In het eerste deel van de tentoonstelling Iedereen fotografeert zijn foto’s en fotoalbums van deze allereerste amateurfotografen te zien. De foto’s van deze pioniers vertonen veel gelijkenissen met de foto’s die we nu op onze mobiele telefoon hebben staan. Foto’s van intieme momenten, van reizen en van het dagelijks leven om ons heen. Een van deze pioniers is koningin Wilhelmina. In de tentoonstelling wordt voor het eerst een van haar fotoalbums getoond, gevuld met landschapsfoto’s en zeegezichten en voorzien van persoonlijke bijschriften. Ook voor kunstenaars als G.H. Breitner, Willem Witsen en Theo van Doesburg werd de camera onderdeel van het dagelijks leven. In de tentoonstelling maken we kennis met hun directe omgeving en zien we hun inspiratiebronnen.

Het tweede deel van de tentoonstelling belicht de technische innovaties. De ontwikkeling van fotografie raakte in een stroomversnelling dankzij de uitvinding van de kodakcamera en de reflexcamera, de voorloper van de spiegelreflex. In Iedereen Fotografeert is de eerste en het enige overgeleverde reflex voor het eerst te zien voor publiek. Mede door de uitvinding van deze handzame camera’s steeg het aantal amateurfotografen explosief: in 1890 waren er 1.000 en rond 1900 al 15.000. Door de uitvinding en de experimenten van pioniers, zien we de ontwikkeling in de amateurfotografie, niet alleen werd de kwaliteit van foto’s beter, amateurfotografen groeiden met de innovaties mee.

In de podcast In het Rijks interviewt televisiemaker Wilfried de Jong conservator fotografie Mattie Boom over de tentoonstelling Iedereen fotografeert. Aan bod komen onder andere: het dagelijks leven in de negentiende eeuw en de link tussen fotografie en fietsen, en de rol van de ANWB hierin. De podcast In het Rijks is vanaf de eerste week februari te beluisteren via Spotify, Apple Podcasts, Stitcher en Overcast.

Bij de tentoonstelling verschijnt het boek Everyone a Photographer, een rijk geïllustreerde, Engelstalige bewerking van het proefschrift van conservator fotografie Mattie Boom, met niet eerder gepubliceerde foto’s.

15 februari 2019 – 10 juni 2019

Rijksmuseum Amsterdam
Museumstraat 1
1071 XX Amsterdam
020-6747000
info@rijksmuseum.nl
www.rijksmuseum.nl
@rijksmuseum (twitter)
Het Rijksmuseum is dagelijks geopend van 9.00-17.00 uur.